葛飾北斎（1760～1849）は代表作『冨嶽三十六景』での富士山を初め、山を主題とする作品を多く生み出した。すみだ北斎美術館で開催中の本展は、北斎らが描いた日本の山岳の威容と美、人々と山との深いつながりを紹介する（展示替えあり）。
　
　本展は、富士山の世界遺産登録10周年を記念し、登山好きの奥田敦子 学芸員により企画された。実際に訪れた山の現地レポートも充実。北斎ファンはもとより登山愛好家にも楽しめる内容だ

　近代以前の登山は、山をご神体とする山岳信仰のためだった。葛飾北斎筆《冨嶽三十六景　諸人登山（もろびととざん）》（天保2年〈1831〉頃、大判錦絵、すみだ北斎美術館蔵）（本稿で紹介している作品の所蔵は全て同館。以下略）は、全46図のなかで唯一、富士山の姿ではなく山頂を描いた特異な作品だ。ここには、富士山を信仰する集まりである富士講の人々が、夏に白の行衣に編み笠、金剛杖を持つ格好で「六根清浄」と唱えながら、火口をぐるりと廻る御鉢廻りを行う情景が描写されている。画面から破格の高度が、また岩の陰影により約200ｍの火口の深さが伝わる。人々はわき上がる雲を下に、点描で表された峻厳な岩場を懸命に歩む。右上の石室には大勢が座す。中央下の梯子から、駒ヶ岳への登山道と推測されている。
　
　ところで北斎は、富士山に登ったのだろうか？　『冨嶽三十六景』は70代の制作だが、この迫真の山頂の描写を目にすると、大いに気になる。また連作のなかでの本作の特異性は、連作の掉尾としたからではないか？　共に判明していないという。本作を眺めていると、北斎からの朗らかな伝言が見えてくるようで、楽しい想像がふくらむ。

　富士の雄姿のみ画面いっぱいに描いたのが、《冨嶽三十六景　凱風快晴》と《冨嶽三十六景　山下白雨》（共に、天保2年〈1831〉頃、大判錦絵）。
　《凱風快晴》は、「赤富士」の通称でも親しまれる。鰯雲を背景に、朝陽を受け赤色に染まる。実に神々しい。実際に赤富士が見られるのは、晩夏から初秋の一定の気象条件が必要で、なんと2～3分間だそうだ。

　《山下白雨》の富士は、快晴の上部、及び、雷光と黒色で「白雨」つまり突然の大雨を想像させる下部、という相反する二つの世界をかかえ、超然と佇む。なお、このシンボリックな稲妻は、すみだ北斎美術館のシンボルマークとなっている。

　会場では、日本一の富士山から、富士山・白山と共に日本三霊山とされる越中の立山、富士と並び称される冠雪の筑波山、また上野の榛名山、奇岩怪岩で知られる妙義山、山城の嵐山、肥前の稲佐山と、数多の山々の風景が展開する。不思議な山も在る。

　低山も見られる。江戸の愛宕山、御殿山、道灌山。摂津の天保山など。北斎筆《諸国名橋奇覧　摂州阿治川口天保山》（天保5年〈1834〉頃、大判錦絵）に描かれた天保山は、標高5ｍ。現在の大阪市港区にあり、天保2年（1831）に土砂を積み上げて造られた人工の山だ。本作がとらえるのは、花見の頃の天保山全貌である。

　北斎の初期の門人である昇亭北寿（生没年不明）は洋風版画を得意とした。昇亭北寿筆『たうくはん山のつ』（文化・文政年間〈1804～30〉頃、中判錦絵）は斬新な作品。ここに描かれた道灌山は、現在の東京都荒川区と北区にまたがる。標高22ｍ。江戸時代は虫の音を楽しむ虫聴きの名所だった。

　北斎は山の仕事に携わる人々も生き生きと描いた。北斎は75歳頃、『百人一首』に因む錦絵連作に挑んだが、その内の《百人一首うはかゑとき　源宗于朝臣》（天保6年〈1835〉頃、大判錦絵）では、冬の山仕事を終えた猟師たちが焚火を囲み、暖をとる。これは、源宗于朝臣が詠んだ『百人一首』第28首の、「山里は冬ぞ寂しさまさりけり人目も草もかれぬと思へば」という、しみじみとした一首に、北斎は独創を加え、力強く楽し気な世界を創出。豪快に空に昇る焚火の煙は、猟師たちの陽気な心と響き合う。（2023年2月13日「企画展　北斎かける百人一首」の拙稿もご参照ください。）

　北斎は、山中で伐採する男たちや、岩場で珍重された岩茸採集をする女たちの、驚くべき情景も描いた。山の伝説や怪奇を扱った作品も出品。興味が尽きない。

　「北斎　大いなる山岳」の旅。この夏、すみだ北斎美術館で楽しんでみたい。
　
【参考文献】
1）すみだ北斎美術館（奥田敦子） 編著：『THE北斎　冨嶽三十六景 ART BOX』講談社、2020年
2）大久保純一：『カラー版　北斎』、岩波書店、2012年
　
執筆・写真（★を除く）：細川いづみ（HOSOKAWA Fonte Idumi）
（2023年7月）
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